放火有火景，上头是冷宫景儿，底下是火景儿。
构造背景说破了，都没甚么把戏，也就是用了化学、物理等一些根本知识。
先让演员背上一个用后代话说“威亚”的那么一个钢丝一样的装配，背面暗中有拉绳儿的操纵职员。
别的，冤魂之类飞来飞去的还能够利用跷车。
戏中有一段情节：李娘娘被禁在寒宫冷院，刘娘娘派郭槐火烧寒宫。
声光电化，班驳陆离的构造背景成为海派京剧的另一特性。
在后代，86版的《西纪行》，内里的殊效一样不好，一旦人物飞起来，拍出来的人物有纸片的感受，不敷立体。
这和海派京剧中的《西纪行》大略类似。
曾经上演时装新戏《新茶花女》，共演20大本，采取光学构造背景，久演不衰，卖座最盛，厥后还排练了《济公活佛》等神话剧，颤动一时，赢利颇丰。
《大闹天宫》这部电影分为石猴出世、水帘洞、拜师学艺、闹龙宫、闯地府、弼马温、蟠桃会、大战二郎神、大闹天宫、被压五行山等诸多剧情。
只要把剪纸拍出立体的感受便能够了，孙悟空腾云驾雾的场景，也能够一样措置。
当中国传统戏剧中的构造背景戏和来自西方的把戏碰撞以后，擦出了令人眩目标火花。
民国初年，西方的话剧、歌剧、电影、把戏、新式歌舞、飞车走壁等艺术体例率先传入上海，影响了京剧扮演和舞台体例。
另有神话剧《剑侠传》里的妖怪山魈，书中描述的是一个起码有六小我身、凶悍威猛、叫声如雷的巨兽。
这绳儿有俩个分支，就吊在柱子上，坠下来两端各有一个环，底下人一拉，台上此人往上一蹬，相互一共同，就能飞起来了。
比如，1920年，在上海演出的长达32本的《狸猫换太子》。
在三四十年代里，《西纪行》是演出最多的一出连台本戏。
想要吸引观众，必必要在武打场景和构造背景高低工夫，因为拍摄园地不范围于舞台之上，让技术职员有了更大的阐扬空间。
神话剧中最关头的是烟雾。
一方面是因为演出的内容不好，都是武侠神怪之类，另一方面是滥用构造背景，弱化了演出艺术。
林子轩想要重新舞台借走一批设想构造背景的技术职员。
大师都是朋友，谈不上挖角，谈好薪酬便可。
右爪的掌上安了一个吊环，当左爪移向胸前，右爪去抓人的时候，侠女就拉住这个吊环跟着右手活动，吊到山魈的嘴里，当人入口中之时闭幕。