1888年8月尾，梵高去阿罗半年以后，写信给弟弟说：“我正在尽力作画，努力得像马赛人吃鱼羹一样；如果你晓得我是在画几幅大向日葵，就不会奇特了。我手头正画着三幅油画……第三幅是画十二朵花与蕾插在一只黄瓶里(三十号大小)。以是这一幅是淡色衬着淡色，但愿是最好的一幅。或许我不止画这么一幅。既然我盼望高更同住在本身的画室里，我就要把画室装潢起来。除了大向日葵，甚么也不要……这打算如果能实现，就会有十二幅木版画。整组画将是蓝色和黄色的交响曲。每天凌晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，以是要做到一气呵成。”
现在英国国度艺廊里，有一幅画，老是有人立足赏识，久久不肯拜别。这就是梵高的《向日葵》。每年有几百万人来看这幅画。
《邮差鲁兰》和《嘉舍大夫》也都各画了两张，至于初期的代表作《食薯者》，从个别人物的头像素描到正式油画的定稿，反几次复，更画了很多张。
过了两个月，高更就去阿罗和梵高同住，不久两位画家因为艺术观点相异，屡起争论。梵高本就糊口变态，情感严峻，加以一年积存了多少波折，每天更冒着骄阳劲风出门去赶画，乃至早晨还要在户外借着烛光捕获夜景，怠倦之余，如何还禁得起分外的刺激?
梵高在信中不竭提起日本，的确把日本当作亮丽色采的代名词了。他对弟弟说：“小镇四周的郊野盖满了黄花与紫花，就像是――你能够体味吗?――一个日本好梦。”
作为天下最宝贵二十幅名画之一，《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时，精力非常冲动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种暖和的感受，厚重的笔触使画面带有雕塑感，刺眼的黄色彩充满全部画面，引发人们精力上的极大奋发。
这恰是梵高的黄色期间，更加了欢迎好用鲜黄的高更去“黄屋”同住，他成心在十二块画板上画下亮黄的向日葵，作为室内的装潢。
梵高的《向日葵》在普通画册上，只见到四幅：两幅在伦敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。梵高最早的构思是“整组画将是蓝色和黄色的交响曲”，但是习见的这四幅里，只要一幅是把亮黄的花簇衬在浅蓝的背景上，其他三幅都是以黄衬黄，烘得人脸颊发燠。
至于传播在艺术界最大的谜团之一，到底梵高最后画了多少张向日葵？按照美术界的研讨成果，普通以为梵高共创作了11幅《向日葵》，遵循创作地及时候，分为两部分。