“短长啊，凌远教员曾经说过，越是短长的钢琴家，他的手底下的音色就越丰富，固然已知的力度暗号，也就只要f（强）、（弱），另有一些ff、、mf、m等等十几种，但再加上神采术语，就多了。而好的钢琴家，乃至能够在一个键上，弹出近百种丰富的音色窜改，这实在是让人难以设想的事情。而一名钢琴家，他手底下的声响层次越丰富，他所能够表示出来的音乐形象就越饱满，越完美。就像现在的基辛，在吹奏这首《钟》的时候，用这类极弱却又极实、颗粒感实足的音色，就非常形象地将钟表的声音仿照了出来。说白了，吹奏任何乐器，都要考虑一个音乐表示题目，而要靠笼统的音乐去表示详细的形象，难度是很大的，没有丰富的音色，底子谈不上表示。
这是一种很奇妙的感受，只要那些一样学习钢琴，并且达到必然程度的人，才会有如许的感受，就像现在的刘宇凡。
基辛，一个一样才调出众的钢琴家，一样也是刘宇凡一向想要尽力追逐的工具。原觉得，本身和他的第一次会面，应当是在国际大赛的舞台上。但现在刘宇凡却发明，运气的安排实在不能以常理猜想。就在本身不经意间，他和基辛，已然以如许一种体例，相遇了。
全曲跟着基辛手臂的高高抛起戛但是止，而就在音乐停止的一刹时，如雷鸣般的掌声，如同一阵狂潮般，囊括了全部音乐厅！
双臂轻灵地在琴键上弹跳着，带起一串串如同水晶般洁净透明的琴声。那声音清楚是极弱的，让人感受仿佛是水滴的滴答声，不，应当是钟表的滴答声，但那琴声又是极实在的，没有一丝丝的虚音，是那么颗粒感实足。别的不说，单是这份对力度的节制，就让人叹为观止了。
但刘宇凡却晓得，固然这首《土耳其停止曲》没有莫扎特的那首大，但吹奏的难度，却要高出几个级次，特别是那种神情活现的、富有“弹性”的感受，更是前者所难以企及的。
但在刘宇凡的眼里，却能够看出别的一层东西。那是对“重量”的妙到毫巅的应用。刘宇凡看着他的腕子从琴键上抛起，再落下，那种舒畅到骨子里的感受，他也能感同身受。那是对琴键的反弹力的绝妙利用。
复调的部分加了出去，如同细碎的小白水珠，又似一颗颗在地上乱蹦乱跳的珠子，那些细碎的音符，交叉成一片让民气醉的旋律，是那么繁复，任何说话都不能描述那种碎花般的美感。而基辛的十指，早已经在琴键上舞成了一片，看不脱手指的踪迹，只看到那双如同把戏般的手，在琴键上飞舞、腾跃……